□ 安徽省合肥市润安公学 刘梅芳
学习古诗文，其目的在于全面提高语文素质；而语文素质的核心是语文能力的培养。它是语文能力、语文知识、情趣、学习能力以及习惯、方法的融合。古诗文蕴涵着丰厚的文化底蕴，教学不同层次的古诗，能使学生从多角度受到民族文化的熏陶。
教学不是教教材 。培养学生美的情操，从思想上、情感上渗透古诗文沉淀千年的精华之美。学习民族文化，展现的是历史长河的一幅隽永的画卷。其间，妥善体现诗境的背景、光度、色调，提高学生的审美感----美术素养尤为重要。
过去的学者赋诗必画，远如苏轼、唐寅，近如徐悲鸿、齐白石，诗画交融，堪称诗中有画，画中有诗。因而古诗教学中，美术素养不可忽略。融意象于寥寥几笔中，让学生品足味，悟足情，达到诗与景，情与文的交融。
所谓诗，诗情画意；若单单诗文无画又何来情、意？新教学大纲提倡：古诗教学应以吟诵为主。历史时隔久远，如在短短的四十分钟里，添之以情趣化，以诗引画，以画诠诗不失为古诗教学的一大契机。
一.直观领略意境美
古诗，是中华文化的精髓。仅从韵律、平仄严整的角度来说，意象的简单构造，渲染氛围力度之大；其凝聚的文化功底之厚；皆非吟、诵可识。所以，对于古诗的教者、学者来说，找到突破口，抓形象，从意象入手效果较好。特别是面对低年级学生理解能力的平面化、形象化，从图画中直观领略意象，更能达成美的愉悦享受。
如：教学《小池》
“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”
在泉眼、树阴的深处融入了人的情感；如泉眼惜流，树阴爱晴柔等等。作为低段儿童，初学古诗感悟能力欠缺。因此，首先让学生以诗中的景物意象为点，引导学生感悟自然，联系生活走进意境盎然的画面中，体验独特的境界。如：泉眼、树阴、小荷、蜻蜓、流水。经过反复诵读，再串联景物铺设入画荷塘的美丽画面，在自然和谐的环境中学习，学生也就不难理解了。如“细流”、“晴柔”如果拆开来解说，倒显得牵强附会。图文结合，给足学生自主品位的空间，让其在有限的画面中肆意发散独立自主的思维方式。
直观领略意境美，有效地愉悦学生的视角，激活丰富的想象，自然融入诗的情境中，感受意境之美。甚至可以拓宽思维外溢美感，触类旁通，继而举一反三。如由悄无声息的溪泉，绿荫朦胧的荷塘可以让学生联想到另外一首——
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”
-----（《晓出净慈送林子方》）
正所谓“风光不与四时同”。虽出于同家手笔，但学生仍可以在由同一幅画面感受两种截然不同的意境。同一片荷池，前者静谧，微波不起涟漪；后者浓郁，艳池一一风荷举。同一的意象不同的意境。这不正是“尖尖小荷”、“无穷碧叶”的魅力么？
二.透画视意悟诗情
诗歌是以悟诗情为主，学生品读为重；立足读出韵味，悟出品味，达到出神入化的描绘。古诗意境多半渗透于字里行间，并非斟字酌句所能领会。这对于儿童体会理解的程度上有一定难度。把 诗韵、诗情、诗景统一起来，让情感得以回归。使学生、文本、作者、环境实现对话，完成诗歌教学特有的多因素交融的目的。
如：“白发三千丈，缘愁似个长。“（李白《秋浦歌》）
“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。”（韦应物《滁州西涧》）
单从字面上来理解，不能感受到诗人李白暮年的苍凉，韦应物所恨世时小人当道，怀才不遇的心境。结合诗文背景，付之与之交相晖映的色彩画面，让学生有立足时代之感。如《静夜思》所描绘的诗人深夜孤寂、徘徊的身影，茕茕孑立的思念，是及目所触之不及的。洋溢思绪，让其溶解于画面，跃然纸上；这不仅是学生感悟的再现，还可以调动学生主动思考的积极性。一轮明月，一抹孤影，诗人愁眉不展徘徊畅饮，沉寂在一片古典、质朴、幽静的氛围中，飘逸出淡淡的乡愁。学生们如同身临其境，也不由的倍加思亲了。当然，这也正是教学所到成功之处罢。
又如：（《书湖阴先生壁》王安石）
“茅檐常扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”
此时，青山、绿田、花木、茅檐----“淡装浓抹总相宜”。采用恬静的水粉色彩渲染田园乡村的幽雅。让学生踏着湖阴先生的屐齿印追寻对田园生活的美好向往，领略诗人悠闲、旷达的人生姿态。
三.大胆创设新思维
诵诗成画，渗透美术素养于古诗课堂，并非简单刺激视觉美感而已。如“牧童骑黄牛，歌声振林樾，意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”看图面，学生会移情入境描绘出自己所喜爱的---夏日蝉鸣枝头的轻快。串联画卷，充分发挥载体的作用，培养学生的创新思维和创新能力，引导学生想诗人之所“欲”。信马由缰当然不可，可贵在于由图画可以进一步拓展学生的新思维。“蝉捕捉到了没有？”“诗人会怎样捕蝉？”学诗不在于释意，而在于品读后在心中有一幅画——色彩鲜明，情趣盎然的画。使学生吟诵之余有所得，有所悟。
《约客》（赵师秀）“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”在昏黄的灯光下，友人失约，主人等客的焦急心情就是一幅画。诗境沉淀在静谧之中，主人的眉宇与之是可以显现的。以此为突破口，激发学生大胆创设——客失约，为何失约？为黄梅时节雨？为愁云惨淡的黑夜？这些由画面引发的想象，同样以画面的形式在脑海中再现。只是此时已发生质的变化，丰富了学生的想象，拓宽了思维空间。
“学贵有疑”，在古诗教学中适时适量地渗透美术素养，给学生创设了一个自我展现学习主体的平台。无论是“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。”（苏轼《春宵》）还是“闲坐小窗读周易，不知春去几多时。”（叶采《暮春即事》）融真情入美景。一如“泉眼无声溪细流”，让学生身临其境深入感受古诗词文化的博大精深。
四.抛图引文巧写作
在作文时，学生会因为缺少意境而一筹莫展。诵诗词，悟诗情，品诗意。“言已尽而意无穷”由点及面地铺设诗景，融想象于画面。由此搭设桥梁，抛图引文巧写作，融情趣于事理之中，亦可激发调动学生写作的兴趣。
每学一首古诗，倡导学生吟诗作画。这也是一种诗文、诗情、诗理与学生的品味、感悟的无声对话交流。如学习（《清明》杜牧）“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”借“牧童”为己，诵读诗歌，想象画面；化己为“诗人”，反复感受其间伤感哀绵的惆怅。断其魂，销其愁，绵绵不断绕人心扉。适时引导学生由雨入境，深切体味清明的特殊气氛，继而想象路人怀古思亲，行色彳亍匆匆。清明的画面与感人肺腑的文章也水乳交融了。又如写母亲，常常是千篇一律——白发银丝，白霜染鬓。缺少真情实感。而〈〈慈母吟〉〉中，以“慈母手中线”为经线，牵一而制百感待发。“临行密密缝，意恐迟迟归。”无不沁泌出母爱的伟大与细腻。这是平铺直叙中所不能体会的。图文结合，旁敲侧击。学生终能触类旁通写好类似人的文章了。
所以说，古诗教学可以平中见奇，让美术融入古诗课堂。正如一池绿波荡开涟漪。不仅辅助了学生理解，提高了体会的能力，而且训练、培养了学生的美感，激活了他们的思维。使学生在具备、掌握一种能力的同时，更能为内心增添一份情趣，一种热爱民族文化的好品质。
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